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1967 in Süddeutschland geboren, machte der Komponist und Kreativunternehmer seit früher Kindheit Musik. Erste Klavierstücke komponierte er im Alter von 11 Jahren, weitere Klavierwerke und Theatermusik folgten. Seine Vertonung von Aristophanes‘ „Die Vögel“ führte ihn bereits 1986 auf eine Tournee nach China.

Die berufliche Karriere begann er mit zwei wirtschaftswissenschaftlichen Master-Abschlüssen. Nach einigen Jahren als Topmanagement-Strategieberater und Konzerngeschäftsbereichsleiter wurde er Geschäftsführer seiner eigenen Kreativagentur und Unternehmensberatung. Namhafte Weltkonzerne engagieren ihn als innovativen Vordenker und Strategieberater. „Meine berufliche Kreativität habe ich stets aus der Musik geschöpft.“

Beeinflusst von Chopin, Rachmaninow, Debussy, Strawinsky, Gershwin und Lloyd Webber entwickelte er sein kompositorisches Repertoire stets weiter. Er genoss Jazzunterricht in New York bei Adam Birnbaum und Danny Mixon. Seinen Klavierstil verfeinerte er zu einer musikalischen Lyrik, die verschiedene Genres übergreift und als „Filmmusik für’s Kopfkino“ den Zuhörer auf Gefühlsreisen schickt.

Mit vielen internationalen Preisen und Ehrungen ausgezeichnet: www.come-closer.org

„Machbar machen, wovon andere träumen“. Der österreichische Filmemacher und Organisationsvirtuose betreibt seit mehr als 20 Jahren das nach ihm benannte Produktionsunternehmen. Sein Werdegang erstreckt sich über viele Stationen in verschiedenen Branchen. Er begann mit der Realisierung der ersten Musikvideos in den BMG Studios. Seine Karriere führte ihn zu seinem Mentor Peter Stückl, einem begnadeten Berg- und Naturfilmer, der ihn lehrte, was eindrucksvolle Filmkunst und Dramaturgie ausmacht.

Heute stehen Peter Mang Audio- und Videoproduktionen als Symbol für Hightech-Qualität und filmische Kommunikation, die vor allem von lokalen und internationalen Kunden wegen ihrer authentischen Emotionalität intensiv genutzt werden.

Mit vielen internationalen Preisen und Ehrungen ausgezeichnet: www.come-closer.org

Der Sohn ägyptischer Eltern wurde im saudi-arabischen Mekka geboren und erhielt seinen ersten Ballettunterricht in Kairo im Alter von acht Jahren. Im Jahr 1996, im Alter von nur 16 Jahren, erhielt Maged sein erstes Engagement an der Cairo Opera Ballet Company, wo er nach nur einem Jahr Solotänzer wurde. Im Jahr 1998 schloss er sein Studium am Higher Institute of Ballet in Kairo ab und erhielt im selben Jahr mit einem Stipendium der UNESCO-Kunststiftung. Das Stipendium öffnete die Tür zur prestigeträchtigen Associazione Balletto Classico in Reggio Emilia, Italien, wo er in der Saison 1998/99 am ABC (Cosi-Stefanescu) tanzte und wo er auch an der Universität der Schönen Künste seinen Abschluss machte.

Im Jahr 2000 kam er im Alter von 20 Jahren als Solist an das Staatstheater Meiningen, um dann Mitglied des Ensembles an der weltberühmten Semperoper in Dresden zu werden. Von der Spielzeit 2008/2009 bis August 2015 war er Mitglied des Ensembles des renommierten Bayerischen Staatsballetts München. Seither arbeitet er als freier Choreograph und Freelance Ballettdirektor für namhafte Ensembles in Deutschland, Italien, Frankreich, Russland und der Schweiz.

Anna Greenberg ist in New York City geboren und aufgewachsen, wo sie sowohl ihre akademische Ausbildung als auch ihr klassisches Balletttraining an zahlreichen renommierten Ballettschulen absolvierte. Beginnend an der School of American Ballet, trat sie regelmäßig mit dem New York City Ballet auf. Ihre vorprofessionelle Ausbildung setzte sie an der Joffrey Ballet School fort, wo sie ihre langjährige Trainerin und Mentorin Era Jouravlev kennenlernte, mit der sie noch heute zusammenarbeitet. Später absolvierte sie die Jacqueline Kennedy Onassis School des American Ballet Theater. Während ihrer Zeit als Studentin hatte Anna die Möglichkeit, als "Gastkünstlerin" in mehreren Produktionen von "Der Nussknacker" im ganzen Land aufzutreten. 2019 trat Anna dem Bayerischen Junior Ballett München als Auszubildende des Bayerischen Staatsballetts in München bei.

Joaquin Angelucci ist ein 20-jähriger australischer klassischer und moderner Tänzer. Er trainierte 3 Jahre lang an der Australian Ballet School, bevor er 2018 zum Royal New Zealand Ballet kam. 2019 kam er zum Bayerischen Junior Ballett München unter dem derzeitigen Direktor Ivan Liška. Hier tanzte er viele ikonische Stücke von renommierten Namen wie George Balanchine, Jiri Kylian und Hans Van Manen, sowie zahlreiche Kreationen mit anderen Choreographen. Derzeit ist er jedoch in Stuttgart ansässig und arbeitet unter dem Regisseur Eric Gauthier als Teil der Gauthier Dance Company.

Alexander Hille, der aus Minnesota stammt, machte 2007 seinen Abschluss am Saint Paul Conservatory for Performing Artists, gefolgt von der Juilliard School im Jahr 2011. Nach seinem Abschluss schloss er sich Les Ballets Jazz de Montreal (2011-2018) an, wo er 2014 zum Principal Dancer befördert wurde und die Möglichkeit hatte, mit renommierten Choreographen zu arbeiten und die Welt zu bereisen. Seit 2011 hatte Alexander das Vergnügen, bei einigen Gelegenheiten mit Benjamin Millepieds Los Angeles Dance Project zu gastieren, bei Company XIVs Off-Broadway-Produktion von Nussknacker Rouge in New York City aufzutreten und in dem Chromeo ft. French Montana Musikvideo Don't Sleep, Auftritte mit dem Cirque du Soleil, Les Grands Ballets Canadiens, 7fingers Zirkuskompanie, choreografische Gelegenheiten wie z.B. Arbeiten für das Festival of Mode and Design in Montreal (2016-2017) und Neuinszenierungen von Arbeiten für seinen Freund und Mentor Andonis Foniadakis in den USA und Deutschland. Alexander tanzt derzeit am Staatstheater am Gärtnerplatz in München, Deutschland.

David Valencia trainierte am Incolballet in Santiago de Cali in Kolumbien. Noch während seines Studiums wurde er mit dem zweiten Preis beim internationalen Ballettfestival „La Habana“ ausgezeichnet. Nach Abschluss seines Studiums setzte er seine Ausbildung in modernem Tanz, ethnischen Tänzen, Tango, Gesang und Schauspiel fort. Nach ersten Engagements in Lausanne, Chemnitz und München tanzte er zuletzt im Ensemble der Gauthier Dance Company im Theaterhaus Stuttgart und am Anhaltischen Theater in Dessau. Seit der Spielzeit 2015/2016 ist er Mitglied des Balletts des Staatstheaters am Gärtnerplatz. Aktuell entwickelt er auch sein Repertoire als Choreograph weiter.

Amelie Lambrichts wurde in Belgien geboren und erhielt ihre Ausbildung an der Königlichen Ballettschule in Antwerpen. Sie war Finalistin beim Youth America Grand Prix in New York und Halbfinalistin beim Korea International Modern Dance Competition. Außerdem erwarb sie den Abschluss als Bachelor of Arts in Zeitgenössischem Tanz an der Codarts-Universität in Rotterdam.

Amelie begann ihre berufliche Laufbahn am Scapino Ballet Rotterdam und am Luzerner Theater. Im Jahr 2012 trat sie zum ersten Mal als Solistin am Theater Nordhausen auf und nahm an einer Reihe von Gala-Aufführungen in ganz Deutschland teil. Von 2016-2019 war sie Solistin am Staatstheater am Gärtnerplatz München. Im August 2019 wurde sie an das Scapino Ballet Rotterdam engagiert. Seit dem 1.06.2020 tanzt sie wieder am Staatstheater am Gärtnerplatz.

Frank Meyer ist ein in München und Sofia ansässiger Director of Photography. Sein Berufsleben begann als Focus Puller in Berlin, meist für Spielfilme, Werbespots und Musikclips. An der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (dffb) studierte er Kinematographie und lernte von Michael Ballhaus, Slavomir Idziak, Bela Tarr und Volker Schlöndorff. Mit dem Spielfilm "Der Blinde Fleck" schloss er dort preisgekrönt ab.

Bislang drehte er 10 Spielfilme und zahlreiche Musikvideos, Werbespots, Unternehmensfilme und Primetime-Fernsehformate für große deutsche Sender wie ProSieben und das ZDF. Seine visuellen Arbeiten für den gefeierten Künstler Clemens von Wedemeyer wurden auf der documenta13, MomA, Tate Modern, Centre Pompidou und Filmfestivals wie Cannes oder Berlinale ausgestellt. Seit 2013 arbeitet er mit eigener Steadicam-Ausrüstung, wobei er sein technisches und kreatives Repertoire stetig erweitert.

2008 machte ich als studierter Maschinenbauer meine Leidenschaft zum Beruf und stieg in die Medienproduktion als technischer Support und später in technisch leitender Position ein, bevor ich mich 2013 als Editor und Videograf selbständig machte. Heute baue ich, statt Maschinen, am liebsten bildstarke und emotionale Videoclips zu Geschichten mit Menschen von Menschen für Menschen.
Unterschiedlichste Medienproduktionen für Film, Fernsehen und Unternehmen sorgen immer wieder auf’s neue für kreative Abwechslung und Herausforderungen.

Dieses Projekt zeigt erneut eindrucksvoll, dass mit einem leidenschaftlichen und kreativen Team Großartiges entstehen kann. Ich hoffe, wir können damit möglichst viele Menschen berühren.

Martin ist als freiberuflicher Motion Designer und Visual Effects Artist in der Filmbranche tätig. Seine Aufgabe besteht darin, allein durch den intelligenten Einsatz moderner Computertechnologie ästhetische Bildwelten zu erschaffen. Seine frühe Affinität zu visuellen Effekten in Film und Fernsehen brachten ihn bereits im Jugendalter dazu verschiede CGI-Programme (Computer Generated Imagery) zu erlernen und beruflich zu nutzen. Gepaart mit seinem filmischen Fachwissen produzierte er anspruchsvolle computergenerierte Filme, die nicht nur qualitativ überzeugten, sondern dramaturgische Elemente enthielten, die sie einzigartig machten. Positives Kundenfeedback und ein innerer Drang danach auch andere industrielle, soziale und kulturelle Bereiche mit professionellen computergenerierten Filmen zu bereichern, verleiteten ihn 2016 dazu MD-Art zu gründen.

Chris, 29 Jahre aus Weilheim, ist ein versierter Event- und People-Fotograf.
Natürliche, facettenreiche Fotografie ist sein Markenzeichen. Mit spontanen Momentaufnahmen gelingt es ihm die Natürlichkeit seiner Motive einzufangen. So entstehen mit minimalistischem Aufwand Bilder, die Menschen in einzigartigen Stimmungen und Situationen zeigen.

Seit 2013 arbeitet Felix Oliv in seiner Heimatstadt München als klassischer Allrounder hinter der Kamera. Er übernimmt vielseitige Aufgaben als Kameramann, Focus Puller, Tonmann oder als Assistent. In der visuellen Gestaltung entfaltet er sine technische und kreative Leidenschaft.

Seit mehr als 25 Jahren arbeite ich in der Welt der Tonaufnahme und Mischung, hauptsächlich in meinem eigenen Studio "BARBEQ-Sound", in Traubing, aber auch in einigen der größten Produktionsstätten in ganz Bayern. Ich liebe es, mit kreativen Menschen zusammenzuarbeiten und beeindruckende Musik, Hörbücher, Filme und Werbespots von Stereo bis Dolby Atmos zu bearbeiten, um einen großartigen Klang zu gestalten, der meine Kunden und deren Zuhörer überzeugt.

Ich fühle mich wirklich geehrt, Teil dieser großartigen Color-Your-Mind-Produktion zu sein und mich von so vielen liebenswerten und talentierten Menschen aus der Tanz-, Musik- und Filmkunst inspirieren zu lassen. Die Qualität spricht für sich selbst. Deshalb bin ich sicher, dass "Come Closer" ein Ausgangspunkt ist, von dem aus wir bald noch mehr Spitzenleistungen hören werden.

Wenn Leidenschaft zum Beruf, ja zur Berufung wird! Die gelernte Erzieherin hatte schon immer Interesse an Mode und Kostümen. Ihr Talent wurde zunächst bei den Faschingskonzerten des Philharmonischen Chors in München eingesetzt. Schließlich war sie für die Kostüme sämtlicher Opernproduktionen des Chors von Aida bis Maskenball verantwortlich. Ihr großes Können ist seit Jahren sowohl bei historischen Veranstaltungen als auch bei verschiedenen Film- und Fernsehproduktionen gefragt.

Sabine stellte als organisierende Hand im Hintergrund sicher, dass die gesamte Crew bestens betreut war. Sie shuttelte die VIPs und sorgte an allen Drehtagen für gute Stimmung und reichlich Essen und Getränke am Set.

Als kreative Volontärin unterstützte Jule die Aufnahmeplanung und Organisation der Drehtage. Ihr aufmerksames Zeitmanagement sorgte dafür, dass das Musikplayback funktionierte und alle Takes plangetreu abgeschlossen wurden.